Consejo Chileno De La Música. Cim

EL PRIMER MAGISTER EN MUSICA EN CHILE ABRE LA UNIVERSIDAD ACADEMIA DE HUMANISMO CRISTIANO

2011-12-06T05:08:00.000-08:00

Alejandro Lavanderos, conocido flautista, creador y responsable del Magíster nos da a conocer los fundamentos que esta nueva propuesta académica quiere desarrollar.

CLAUSTRO ACADEMICO

Boris Alvarado. Doctor en Música, Universidad de Cracovia, Polonia.

Edgardo Cantón. Magíster en Música Electroacústica, Universidad Pampeu Fabre, Barcelona, España.

Guillermo Eisner. Magíster en Composición, Universidad de Chile.

Juan Pablo González. Doctor en Musicología, Universidad de California, Los Ángeles, USA.

Leonardo Lavanderos. Doctor en Ciencias, Universidad de Chile.

Gonzalo Martínez. Doctor en Historia y Ciencias de la Música, Universidad Autónoma de Madrid, España.

Jorge Martínez. Magíster en Artes, mención Musicología, Universidad de Chile. Doctorando en Estética, Universidad de Chile.

Fabio Salas. Licenciado en Literatura, Universidad de Chile.

Carlos Zamora. Magíster en Composición, Universidad de Chile.

Ricardo Mandolini. Dr. en Estética y Ciencias del Arte, Universidad de Lille 3, París, Francia.

Alicia Pino. Dra. en Estética, Instituto de Filosofía de La Habana, Cuba.

Rodrigo Sigal. Dr. en Composición, Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, Morelia, México.

Bruno Messina. Dr. en Etnomusicología, Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, Conservatorio Nacional Superior de Música de Lyon, Francia.

Remy Campos. Dr. en Musicología, Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, Francia.

Susana Ferrer. Lic. Universidad Nacional de Tres de Febrero, Buenos Aires, Argentina.

Alejandro Iglesias Rossi. Lic. Universidad Nacional de Tres de Febrero, Buenos Aires, Argentina.

Vincent Le Quang. MA. Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, Francia.

Alexandros Markeas. MA. Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, Francia.

Pierres – Yves Artaud. D.H.C. Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, Francia.

Presentación

Este programa busca enfatizar el legado de la cultura musical latinoamericana que, desde la perspectiva de la búsqueda de una identidad propia y teniendo en cuenta la existencia de un patrimonio cultural antiguo y rico, motiva la búsqueda de un nuevo modelo musical capaz de reconciliar la música culta contemporánea con las músicas tradicionales e indígenas. Esta reconciliación pasa por el desarrollo de nuevas estéticas y formas de interpretación, por el uso cada vez más frecuente, en el marco de la creación contemporánea, de instrumentos tomados de la música tradicional, por el desarrollo de nuevos útiles conceptuales aptos para analizar esta música y por una reflexión en cuanto a la relación que mantiene la escritura con la oralidad, en el seno de esta nuevo dispositivo. Explotar las múltiples posibilidades que sugiere este corpus instrumental, desarrollar nuevos lenguajes e incluso nuevas prácticas de improvisación, se encuentran en la base de esta estructuración y renovación.

El programa busca potenciar en sus estudiantes un dominio suficiente de este nuevo enfoque epistemológico, para reevaluar y enriquecer el desempeño de sus respectivos campos laborales. Esto se condice con el objetivo ético del programa, que nace para entregar herramientas actualizadas al estudiante, para que se convierta él mismo en un agente de transformación socio-cultural, buscando innovar estéticamente espacios laborales cada vez más complejos. Así mismo, busca fortalecer el lugar de la Universidad como espacio de reflexión acerca del rol del artista, responsable ante la sociedad como generador de sentidos para su comunidad y creador de nuevas construcciones identitarias. Para ello, pone a disposición de los estudiantes, modernos medios de aprendizaje, entre otros, bases de datos mundiales, bibliotecas, relaciones con otros centros y programas de investigación musical internacional, tutores con doctorados internacionales y un ensamble de música instrumental que combina los instrumentos occidentales con los instrumentos tradicionales de América.

Objetivos

Priorizar y enfatizar el estudio del patrimonio musical latinoamericano y sus fuentes tradicionales.
Contribuir a la conservación, documentación y circulación activa del patrimonio musical latinoamericano, su proyección en la creación contemporánea, en las estrategias pedagógicas de aula y en la investigación interdisciplinaria.
Fomentar el desarrollo y uso de las nuevas tecnologías en la investigación, composición, interpretación y enseñanzas musicales.
Estructura del Programa
El postgrado posee una estrategia metodológica polivalente acorde a un post-grado de régimen de trabajo académico presencial. Las técnicas de enseñanza involucran el trabajo de aula apoyadas con recursos multimediales en clases teóricas y prácticas. Posee dos perfiles de ingreso, uno para estudiantes con conocimientos musicales que deseen optar a la línea composicional o teórica-musicológica, y otra para candidatos sin conocimientos musicales previos.
http://admision2011.academia.cl/postgrados/magister-en-musica-latinoamericana

CEREMONIA ENTREGA DE MEDALLAS DE LA MUSICA 2011

2011-11-22T15:03:00.000-08:00

"Véase a la Europa cómo inventa y véase a la América cómo imita.

América no debe imitar servilmente, sino ser original.

¿Y dónde vamos a buscar modelos?

Somos independientes, pero no libres…dueños del suelo, pero no de nosotros mismos.

Abramos la historia…y por lo que aún no está escrito…lea cada uno en su memoria”.

Simón Rodríguez maestro de Simón Bolivar

MEDALLAS DE LA MUSICA 2011

El Consejo Chileno de la Música – CIM, fundado el 12 de marzo de 1984, es una corporación que forma parte de la red más importante de instituciones musicales a nivel mundial y en la cual participan más de 70 países pertenecientes al Consejo Internacional de la Música y que asesora en esta materia a la UNESCO.

La tarea del Consejo se vincula fuertemente con proyectar la actividad musical chilena hacia el exterior y dar a conocer en el país las actividades y oportunidades que ofrece la comunidad musical internacional, especialmente aquellas vinculadas con el Consejo Internacional de la Música y se encarga de promover la colaboración entre las diversas instituciones y organizaciones musicales del país, fomentar y auspiciar la creación musical chilena, potenciar la investigación y preservación del patrimonio musical del país, apoyar la educación musical en Chile, acercar la difusión e interpretación de las creaciones musicales nacionales y extranjeras en el territorio.

Coherente con su misión, el Consejo ha estimado justo y necesario entregar una distinción anual de reconocimiento y agradecimiento a aquellas personalidades que se hayan destacado por su trayectoria y aporte a la música en nuestro país creando la Medalla de la Música, recompensa que se viene entregando desde el año 1997.

Este año, su directorio, integrado por Carlos Zamora, Boris Alvarado, Guillermo Rifo, Paola Moraga, Gastón Soublette, Jorge Espinoza y Alejandro Lavanderos, ha decidido otorgar la Medalla de la Música 2011 en las siguientes categorías:

MUSICA POPULAR; señora Palmenia Pizarro, por su destacada trayectoria artística en Chile y el extranjero siendo una fiel exponente y embajadora de nuestra cultura musical.

MUSICA DOCTA; a la agrupación musical “Orquesta de Marga Marga”, por su destacada trayectoria artística a lo largo del país y la permanente incorporación en su programación de obras de compositores chilenos.

MUSICA TRADICIONAL; al señor Francisco Astorga, por el cultivo de nuestras músicas de tradición oral, por el rescate y proyección del patrimonio cultural musical y por el alto nivel artístico e instrumental a que las ha llevado.

INVESTIGACION MUSICAL; señora Lina Barrientos, por su destacada labor en el ámbito de la investigación musicológica de nuestro patrimonio musical.

La ceremonia se llevará a cabo en la Escuela de Música de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano el viernes 25 de noviembre a las 20:00 hrs. en Huérfanos 1869, Santiago Centro.

Marco de la Enseñanza Musical en Chile

2011-10-31T20:09:00.000-07:00

Consejo Chileno de la Música - CIM convocó a un primer encuentro de instituciones de enseñanza musical con el objeto de articular la Asociación Nacional de Instituciones de Enseñanza Musical ANIEM.

Presidente del Consejo Chileno de la Música - CIM participará en el IV Foro Internacional de la Música en Estonia

2011-09-23T07:33:00.000-07:00

ALEJANDRO LAVANDEROS, presidente del Consejo Chileno de la Música y secretario ejecutivo del Consejo de la Música de las Tres Américas, órgano regional del Consejo Internacional de la Música, participará en el 4º Foro Mundial de la Música en Taillin, Estonia, desde el 26 de septiembre al 1 de octubre.

El tema de este encuentro será "MÚSICA Y CAMBIO SOCIAL"en donde expositores y participantes provenientes de Europa, Asia, África, Oceanía, el mundo Árabe y el continente americano discutirán la correlación entre música y cambio social.

El Foro se centrará en cinco áreas de crucial importancia para el mundo de la música:

La Música como herramienta para el cambio social

Actuales desafíos y oportunidades para la educación musical

Música, distribución y exportación

Música y desarrollo

Jóvenes: espacios informales

http://www.worldforumonmusic.org/

2º Encuentro de Didáctica de la Música

2011-08-06T17:37:00.000-07:00

Estimados(as) directores (as) y docentes:

Tengo el agrado de invitar a usted al "2° Encuentro de Didáctica de la Música", organizado por la carrera de Pedagogía en Artes Musicales de la Universidad Mayor, a realizarse los días viernes 23 y sábado 24 del próximo mes de septiembre, al cual le estamos convocando a participar en las diversas modalidades que aparecen en la convocatoria adjunta y, por su intermedio, a los (las) docentes de las especialidades de didáctica o metodología de la música, otros (as) interesados (as) en la temática y estudiantes universitarios.

Asimismo, estamos enviando dos formatos de Ficha de Inscripción. La ficha de inscripción general y la ficha de inscripción para quienes deseen proponer talleres y experiencias innovadoras, las que serán aceptadas previa revisión de una comisión.

Esperamos que nuestra invitación sea de su especial interés, pues los cambios en la educación y la visión que se tiene actualmente de la música, hacen necesario reflexionar sobre su enseñanza y la difusión de las experiencias exitosas que en torno a ella se realizan.

Cordialmente

Carlos Sánchez Cunill

Director

Pedagogía en Artes Musicales

Facultad de Educación

FACULTAD DE EDUCACIÓN

Pedagogía en Artes Musicales

Para Educación Básica y Media

ENCUENTRO DE DIDÁCTICA DE LA MÚSICA

Viernes 23 y sábado 24 de septiembre de 2011

Av. Américo Vespucio Sur # 357, Las Condes.

Objetivo General

Compartir experiencias en torno a la enseñanza de la música en diferentes niveles educacionales y carreras formadoras de docentes y otras especialidades musicales con la finalidad de fortalecer la acción docente.

Objetivos Específicos

1.- Compartir una diversidad de experiencias exitosas desarrolladas en diferentes niveles de la enseñanza de la música.

2.- Conocer las diferentes realidades de la enseñanza musical en el sistema educacional chileno.

3.- Conocer las formas de trabajo de las cátedras de Didáctica o Metodología de la Música en diferentes instituciones formadoras de docentes en Educación Parvularia, Educación Básica, Media y Diferencial y Superior.

Actividades:

Conferencias (2) 1 cada día.

Mesas de diálogo

Exposición o muestra de experiencias innovadoras.

Talleres.

Muestra de material didáctico.

Socialización de metodologías utilizadas en la formación de profesores y otros especialistas.

Póster informativo de Carreras formadoras de profesionales de la música o que inserten la enseñanza de la música en su malla curricular.

Destinatarios:

Docentes de instituciones de Educación Superior formadoras de profesores (as) de música, de otros (as) especialistas en el área de la música, Educadoras de Párvulos y diferencial, profesores básicos y psicopedagogos.

Profesores del sistema escolar de establecimientos educacionales de diferentes niveles.

Colegios y Liceos Artísticos.

Preinscripción: hasta viernes 16 de septiembre.

Inscripción gratuita excepto talleres.

Se entregará certificación.

FACULTAD DE EDUCACIÓN

Pedagogía en Artes Musicales

para Educación Básica y Media

ENCUENTRO DE DIDÁCTICA DE LA MÚSICA

Viernes 23 y sábado 24 de septiembre de 2011

Av. Américo Vespucio Sur # 357, Las Condes.

FICHA DE INSCRIPCIÓN GENERAL

NOMBRE

RUT

TELÉFONOS

CORREO ELECTRÓNICO

CARGO, PROFESIÓN U OTRO

INSTITUCIÓN(ES) QUE REPRESENTA

AÑOS DE DOCENCIA

EXPERIENCIA DOCENTE

(Niveles en los que imparte clases)

Completar ficha y enviar a más tardar el 16 de septiembre, al correo viviana.soto@umayor.cl, Secretaria de la Carrera.

Mayores consultas a los teléfonos 3281072 – 3281135 y correos carlos.sanchez@umayor.cl y miguel.cid@umayor.cl

FACULTAD DE EDUCACIÓN

Pedagogía en Artes Musicales

para Educación Básica y Media

ENCUENTRO DE DIDÁCTICA DE LA MÚSICA

Viernes 23 y sábado 24 de septiembre de 2011

Av. Américo Vespucio Sur # 357, Las Condes.

FICHA DE INSCRIPCIÓN MUESTRA DE EXPERIENCIAS INNOVADORAS O TALLERES

NOMBRE

RUT

TELÉFONOS

CORREO ELECTRÓNICO

INSTITUCIÓN QUE REPRESENTA

CARGO, PROFESIÓN U OTRO

NOMBRE DE TALLER O EXPERIENCIA INNOVADORA A IMPARTIR

DESCRIPCIÓN DE TALLER O EXPERIENCIA INNOVADORA

METODOLOGÍA DE TRABAJO

DESTINATARIOS

DURACIÓN

(máximo 1,30 horas)

REQUERIMIENTOS

Completar ficha y enviar a más tardar el 7 de septiembre, al correo viviana.soto@umayor.cl, Secretaría de la Carrera.

Mayores consultas a los teléfonos 3281072 – 3281135 y correos carlos.sanchez@umayor.cl y miguel.cid@umayor.cl

CONFERENCIA DEL COMTA EN EL MARCO DEL 9º SIMPOSIO MUNDIAL DE MÚSICA CORAL DE LA FEDERACIÓN INTERNACIONAL PARA LA MÚSICA CORAL EN ARGENTINA

2011-06-05T17:41:00.000-07:00

ALEJANDRO LAVANDEROS, PRESIDENTE DEL CONSEJO CHILENO DE LA MUSICA, SECRETARIO EJECUTIVO DEL CONSEJO DE LA MUSICA DE LAS TRES AMERICAS (COMTA) Y PRESIDENTE DE LA RED DE INVESTIGACION Y CREACION MUSICAL DE AMERICA (RICMA). PARTICIPARA DEL ENCUENTRO DEL ORGANISMO REGIONAL DEL CONSEJO INTERNACIONAL DE LA MUSICA (CIM) EN PUERTO MADRYN, ARGENTINA.

PROYECTO LATITUD 35º SUR

Itinerario en el marco del 9º SIMPOSIO MUNDIAL DE MUSICA CORAL de la
FEDERACIÓN INTERNACONAL PARA LA MÚSICA CORAL (FIMC)
PUERTO MADRYN, CHUBUT – Patagonia Argentina del 3 al 7 de AGOSTO de 2011

PATRIMONIO MUSICAL, CREACIÓN E INVESTIGACIÓN
ÁFRICA-AMÉRICA-AUSTRALASIA
Latitud 35° Sur es un espacio de creación e investigación multidisciplinario en el que conviven la creación musical, la práctica instrumental, la luthería nativa (incluyendo la construcción de instrumentos que no se encuentran vigentes en la actualidad) y la iconografía (construcción de máscaras y montaje de escenografía).
Los objetivos principales de este proyecto son:

Ser un espacio de reflexión sobre lo que significa ser artista en estas latitudes, haciendo énfasis en un “ser y un hacer” enraizados en la propia geocultura a la que se pertenece.
Desarrollar y difundir un nuevo modelo de creación en donde se aúnen elementos concernientes a los campos de la ciencia, el arte y la Tradición, reuniendo de esta manera, elementos dispersos que han generado una ruptura con nuestro acervo cultural.
Salvar la brecha (heredada de una cierta concepción tardía en la historia de la música), entre el compositor y el intérprete, compartimentación ausente en las Culturas autóctonas.
Otorgar a los instrumentos nativos la misma “dignidad ontológica” que los instrumentos heredados de la Tradición europea y los desarrollados por la tecnología digital.

La apertura de Latitud 35° Sur se realizó durante el mes de Febrero de 2010 en Kerikeri, Nueva Zelandia, en el marco del Festival de Bay of Islands de la Región Maorí. Paralelo a los conciertos, mesas redondas y workshops, se realizaron encuentros artísticos con la Comunidades Maoríes de Cape Reinga.
El segundo evento se llevó a cabo en Mayo de 2010, en el antiguo Reino Zulú en Sudáfrica. Allí, tanto los intercambios artísticos como los encuentros académicos que se desarrollaron con eruditos de instituciones de los diferentes Continentes tuvieron lugar en el campus de la Universidad de Kwazulu-Natal en Durban.
El tercer evento dará lugar en Puerto Madryn, Provincia de Chubut (antigua Región Mapuche de la Patagonia Argentina) del 3 al 7 de Agosto 2011 en el marco del 9º Simposio Mundial de Música Coral. Se realizarán Conciertos, Conferencias y Workshops. La participación activa de la Comunidad Mapuche será central en este Evento.
Paralelo al Festival, tendrá lugar la Reunión de Presidentes de los Comités Nacionales pertenecientes al Consejo de la Música de las Tres Américas así como el Encuentro de la Red de Investigación y Creación Musical de América (RICMA). En el pasado, los Encuentros de esta Red (que tiene por miembros Instituciones de Educación Musical Superior de toda América y Europa) tuvieron lugar en Chile, Bolivia, Brasil y Argentina.

RED DE INVESTIGACIÓN Y CREACIÓN MUSICAL DE AMÉRICA

La creación de la Red RICMA tuvo lugar en Santiago de Chile en 2005, en un Encuentro organizado por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Francia, siendo sus miembros fundadores el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París (Francia), la Universidad Católica de Chile, la Universidad Estatal de Campinas (Brasil), la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Argentina), el Conservatorio Nacional de Lima (Perú), el Instituto Superior de Educación (Paraguay), el Conservatorio Nacional de Ecuador, la Universidad Loyola de La Paz (Bolivia) y la Universidad de Lille III (France).

Objetivos principales de RICMA:

Creación de nuevos referentes de formación de músicos y, consecuentemente, nuevos planes de estudios musicales acordes a la realidad de América.
Etnomusicología, interpretación, composición y nuevas tecnologías como disciplinas puente de un Proyecto de cooperación a través del Continente.
Búsqueda de un nuevo perfil de profesionales de la música para los nuevos tiempos.
Sinergía y potenciación de las políticas culturales locales, regionales e internacionales en lo referente a la música.
Creación de Centros de Investigación en Instrumentos Tradicionales.

Este trabajo ha generado una serie de Encuentros internacionales que han tenido lugar en la Isla del Sol del Lago Titicaca, La Paz y Tiahuanaco (Bolivia), Santiago (Chile), Buenos Aires (Argentina) y Campinas (Brasil) y en los cuales han participado compositores, intérpretes y teóricos de América, Australasia, África y Europa.
La Red ha dado lugar, entre otros Proyectos, a la creación del primer Convenio Musical de Cooperación Internacional PREFALC del Ministerio de Relaciones Exteriores francés. Este Convenio entre Instituciones de América Latina y Francia a nivel de Posgrado se titula “Investigación, Creación y Patrimonio Musical en América Latina” y aúna los esfuerzos del Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, la Universidad de Lille III de Francia, el Centro Nacional de la Música de Chile, la Universidad Católica de Chile, la Universidad Estatal de Campinas en Brasil y la Universidad Nacional de Tres de Febrero en Argentina.

ORGANIZA:

- UNIVERSIDAD NACIONAL DE TRES DE FEBRERO (UnTreF)
- RICMA - RED DE INVESTIGACIÓN Y CREACIÓN MUSICAL DE AMÉRICA
- FUNDACIÓN CIC

PROYECTO DE TRABAJO

FECHA / HORA

ACTIVIDAD

Miércoles 03/08/2011
Mediodía

20:00 Hs.

- Llegada a Puerto Madryn

- Concierto de Apertura del 9º Simposio Mundial de Música Coral

Jueves 04/08/2011
7 a 8:30hs

Por la Tarde

Por la Noche

Apertura del Evento Latitud 35º Sur,
N´GUILLATUN DE BIENVENIDA
A cargo de la Comunidad FOTUM MAPU

Seminarios, Workshops, Conferencias

Concierto de Gala del Simposio

Viernes 05/08/2011
Por la mañana

Por la tarde

Por la noche:

Seminarios, Workshops conferencias

Idem

CONCIERTO de Extensión EN TRELEW o Gaiman
Participantes Individuales: Concierto de Gala del Simposio

Sábado 06/08/2011
Por la mañana

13:00 Hs.

Por la tarde

Por la noche:

Seminarios, Workshops conferencias

“ANTARA” CONCIERTO DE MEDIODIA en el marco del SIMPOSIO

REUNIÓN RICMA

Concierto de Gala del Simposio

Domingo 07/08/2011
16:00 Hs.

CONCIERTO DE CIERRE EN PUERTO MADRYN
Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías UnTreF
Enlace con Conferencia del COMTA

Lunes 08/08/2011
MAÑANA / TARDE

OPCIONAL Domingo a la Mañana o Lunes
Visita a la Península de Valdés
Avistaje de Ballenas

PARA MAYOR INFORMACIÓN CONTACTAR CON:

RICMA: ALEJANDRO IGLESIAS ROSSI airossi@untref.edu.ar

Fundación CIC: Florencia Garavano Puw info@wscm9.com

CONSEJO INTERNACIONAL DE LA MUSICA (CIM – UNESCO)
CONSEJO MUSICAL DE LAS TRES AMÉRICAS (COMTA)
CONSEJO ARGENTINO DE LA MÚSICA (CAMU)

CONFERENCIA DEL COMTA en el marco del
9º SIMPOSIO MUNDIAL DE MÚSICA CORAL (WSCM9) de la
FEDERACIÓN INTERNACIONAL PARA LA MÚSICA CORAL (FIMC)
Organizado por la FUNDACION CIC

LUGAR Y FECHA DE LA CONFERENCIA
PUERTO MADRYN (Chubut – Patagonia Argentina)
Domingo 7 al miércoles 10 de agosto de 2011

TEMAS A DESARROLLAR:

MÚSICA Y EDUCACIÓN
MÚSICA E INTEGRACIÓN SOCIAL

PROGRAMA DE ACTIVIDADES

DOMINGO 7 DE AGOSTO DE 2011:

9:00 a 19:00 Hs. ACREDITACIÓN

16:00 HS. Concierto de Cierre del Proyecto Latitud 35
Orquesta de Instrumentos Autóctonos de la
Universidad Nacional de Tres de Febrero (AR)
Director: Alejandro Iglesias Rossi
OPCIONAL:
20:00 Hs. Concierto Extraordinario del WSCM9 Rock/Pop Vocal
The Real Group (SE)

LUNES 8 DE AGOSTO DE 2011:

9:00 Hs. Apertura Oficial de la Conferencia

10:45 Hs. Disparador tema “Música y Educación”
A 12:00 Hs. Mesa Redonda 3 del WSCM9
Proyectos Corales Educativos – Coordinador Néstor Andrenacci (AR)

13:00 Hs. Conciertos de Mediodía del WSCM9 (Ver programación Simposio)

15:00 Hs, Disparador tema “Música e Integración Social”
A 16:15 Hs. Mesa Redonda 4 del WSCM9
Coros para la Integración Social – Coordinador Diego Lenger (AR)

17:00 Hs. Canto Comunitario del WSCM9
A 18:00 Hs. Directores: Josep Prats (ES) y Michael Ghol (CH)
Coro Piloto: Cantoría de la Merced Córdoba (AR) Dir. Santiago Ruiz

20:00 Hs. Velada de Gala del WSCM9 (Ver programación Simposio)

22:00 Hs. Actividad Social: “The Dancing Penguin” (Ver programación Simposio)

MARTES 9 DE AGOSTO DE 2011:

9:00 Hs. MESAS DE DEBATE DE LA CONFERENCIA DEL COMTA
A 12:00 hs. Tema: “Música y Educación”
Tema: “Música e Integración Social”

13:00 Hs. Conciertos de Mediodía del WSCM9 (Ver programación Simposio)

15:00 a 16:45 Hs. Continúan Mesas de Debate

17:00 Hs. Canto Comunitario del WSCM9
A 18:00 Hs. Directores: Josep Prats (ES) y Michael Ghol (CH)
Coro Piloto: Cantoría de la Merced Córdoba (AR) Dir. Santiago Ruiz

20:00 Hs. Velada de Gala del WSCM9 (Ver programación Simposio)

22:00 Hs. Actividad Social: “The Dancing Penguin” (Ver programación Simposio)

MIÉRCOLES 10 DE AGOSTO DE 2011:

9:00 Hs. Presentación Formal de las Conclusiones de las Mesas de Debate

10:45 Hs. Actividad en el Programa Oficial del WSCM9
PRESENTACION DEL CONSEJO INTERNACIONAL DE LA MÚSICA,
DEL COMTA Y DEL CAMU

13:00 Hs. Conciertos de Mediodía del WSCM9

15:00 Hs. REUNIÓN / ASAMBLEA INSTITUCIONAL DEL COMTA

17:00 Hs. Canto Comunitario del WSCM9
A 18:00 Hs. Directores: Josep Prats (ES) y Michael Ghol (CH)
Coro Piloto: Cantoría de la Merced Córdoba (AR) Dir. Santiago Ruiz

20:00 Hs. Velada de Gala CIERRE del WSCM9 (Ver programación Simposio)

22:00 Hs. Actividad Social: “The Dancing Penguin” (Ver programación Simposio)

Tasa de Inscripción para Participantes Individuales: €150.- (Ciento Cincuenta Euros)

+ El pago de la Inscripción incluye:

Programa General del Simposio
Material específico de la Conferencia
Entrada al Concierto de Cierre del Proyecto Latitud 35
Entrada a los Conciertos de Mediodía y de Gala del Simposio de lunes 8 al miércoles 10
Libro de Partituras del Canto Comunitario
Descuentos en Alojamientos, Comidas y Excursiones similares a los participantes en el Simposio (Ver: www.argentinavision.com)
Ingreso Libre al Canto Comunitario y a las Actividades Sociales del Simposio
NO INCLUYE: Concierto Extraordinario del domingo 7 de agosto a las 20:00 Hs.

Los participantes individuales se hacen cargo de sus gastos de viaje hasta Puerto Madryn, traslado local, alojamiento y comidas.

ORGANIZADO por FUNDACION CIC y el CAMU.

http://www.wscm9.com/es/content/showContent/id/12

CONSEJO CHILENO DE LA MUSICA - CIM CONVOCO A UN PRIMER ENCUENTRO DE INSTITUCIONES DE ENSEÑANZA MUSICAL

2011-06-05T16:45:00.000-07:00

En Consejo Chileno de la Música – CIM, a solicitud de algunas instituciones de enseñanza musical, convocó a una reunión para conversar y debatir sobre el “Marco de la Enseñanza Musical en nuestro País”. Esta se llevó a cabo el día miércoles 25 de junio a las 19:00 hrs. en la sede del Instituto profesional Escuela Moderna de Música y asistieron representantes de la Universidad de Chile, Universidad Alberto Hurtado, Universidad Academia de Humanismo Cristiano, Universidad de Valparaíso, Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Instituto Profesional Projazz, Instituto Profesional Escuela Moderna de Música, Conservatorio de Música “Prokofiev” de Viña del Mar y del Conservatorio Nacional de Música - CNDM.

La tabla propuesta consideró los siguientes temas:

1.- Escenario educacional de la música en Chile

Se expuso sobre el escenario educacional musical en cuanto al actual marco organizativo en el que se insertan las escuelas de música y sus niveles formativos así como la necesidad de entender la naturaleza de los diferentes tipos de músicas, sus procesos y metodologías de enseñanza. Se trató también sobre la necesidad de conocer la institucionalidad cultural y la implementación de las políticas expuestas en el documento “Política de Fomento de la Música Nacional 2008 - 2010”, el rol del CNCA y del Ministerio de Educación en materias de enseñanza musical. De manera general, se debatió sobre la situación de las enseñanzas musicales y el desafío de crear un marco organizativo adecuado para las mismas y de la necesidad que sean las propias instituciones quienes se pongan de acuerdo en pos de un ordenamiento que armonice las distintas propuestas formativas.

2.- Sistema nacional de acreditación

El tema de mayor sensibilidad expresado por los presentes fue el de la acreditación a la que deben someterse las instituciones de educación superior dado su carácter inminente mercantil y que para escuelas en crecimiento implica un costo muy elevado pudiendo llevar a la asfixia de las mismas. Por otra parte el tema de los pares evaluadores resulta delicado a la hora de las evaluaciones ya que, según comentaban los presentes, debieran considerar la visión que cada escuela tiene de las músicas y sus procesos formativos y no de la posición personal que sustenta el par evaluador, basado en su marco cultural de referencia, lo que lleva a que se produzcan malas prácticas como también controversias institucionales.

3.- Proyectos regionales; COMTA, ALCEM

Se dio cuenta de algunos organismos regionales que están en proceso de estructuración en nuestro continente como es el caso de la Asociación Latinoamericana de Conservatorios y Escuelas de Música con sede en Puerto Rico y que se propone como una organización federativa orientada a apoyar y certificar los procesos de acreditación, en todos los niveles de enseñanza, de sus miembros. En general se visualiza como una buena alternativa para mantenerse actualizados sobre los procesos regionales e internacionales en red con otras instituciones formativas en América Latina.

4.- Asociación Nacional de Academias, Conservatorios y Escuelas de Música; experiencias de la Mesa de la Música del CNCA - Región Metropolitana, año 2009.

El Consejo Chileno de la Música relató la experiencia llevada con la Mesa de la Música del Consejo Regional de Cultura del CNCA el año 2009 tendiente a la creación de un consorcio nacional de conservatorios, academias y escuelas de música. Se planteó la necesidad de reimpulsar este proyecto el que podría ser un gran aporte para ayudar en la articulación de un nuevo escenario para la enseñanza musical en Chile principalmente en lo que dice relación a ponerse de acuerdo en los estándares y criterios nacionales e internacionales que rigen para cada profesión o disciplina en función al tipo de música enseñada. Se considera de suma importancia sumar a los estudiantes como socios activos en este proceso para lo cual podrían integrarse permanentemente a través de sus centros de alumnos.

Finalmente se propuso la realización de una segunda convocatoria que amplíe la invitación a más instituciones de enseñanza musical a partir de un documento marco que establezca la misión, objetivos y obligaciones de sus miembros.

Colabora :

ENLACES MUSICALES PRODUCCIONES.

Vicepresidente del Consejo Chileno de La Música en entrevista al Diario El Mercurio

2011-06-02T17:34:00.000-07:00

El Mercurio
Carlos Zamora, el autor chileno más programado:

El compositor que transpone la música vernácula a una orquesta del siglo XXI
Es el nombre chileno más frecuente en los programas de mano de los conciertos.

Carlos Zamora (1968) nació en Calama y estudió música en la Universidad de Concepción y en la de Chile.

35 obras suyas fueron programadas en 2010, y otras 20 para este año. Eso, sin contar los estrenos: tres al año.

La Camerata de la U. de los Andes le estrenó hace una semana "Andesita", ahora mismo está escribiendo una pieza para Los Musicantes, y pronto la Orquesta del Marga Marga le estrenará un Concerto Grosso . Los tres fueron encargos.

"A veces hay dinero, a veces no. A mí me da igual, no vivo de esto, pero lo hago con mucho cariño. Llevo seis años trabajando a puro encargo", dice.

-Que un compositor no pueda vivir de sus creaciones, ¿es un hecho en Chile?

"Sí. Uno sabe que estudiando composición no va a vivir del trabajo creativo".

En su catálogo hay desde piezas para violín solo, hasta grandes obras sinfónico-corales. "Me acomoda más la orquesta, porque uno juega con el color".

Entre las obras suyas más famosas están "Víctor Jara Sinfónico", que desde 2006 se presenta, mínimo, dos veces al año, y "Tres Visiones de un Sikuris Atacameño", que será estrenada en Estados Unidos, Colombia e Irlanda, después de que Miguel Harth Bedoya lo invitara a firmar con la Editorial Filarmónica.

-¿En qué parte de la escena nacional se ubica usted?

"No estoy en la vanguardia. Alguna vez quise estarlo, pero no me satisfacían los lenguajes ultracontemporáneos. Al buscar en mis raíces y en la música popular me sentí más cómodo y empecé a generar música con esos materiales, y cuando me di cuenta de que le gustaba a los intérpretes y al público decidí tirarme por una especie de nacionalismo, donde utilizo mucha raíz folclórica y ojalá material musical precolombino".

-¿Cómo define su música?

"Como una mezcla entre la música pentáfona (escalas de cinco notas), el ritmo de fiesta y las sonoridades de instrumentos precolombinos aerófonos y de percusión. Con eso construyo un imaginario sonoro cercano a la música que se practica en el norte, y hago una propuesta traspasando ese material a una orquesta moderna".

-¿Por qué cree que sus obras son tan apreciadas?

"Porque la sonoridad cercana a lo tonal es más familiar al oído neófito, y por el ritmo de fiesta, que ya está en el imaginario sonoro de la gente porque fue explorado por Congreso, Los Jaivas e Inti Illimani".

http://www.mer.cl/modulos/busqueda/searchleft_canales_new.asp?idnoticia=C72908620110530&pagina=1&variable=corale&strFechaDesde=&strFechaHasta=

Presidente de la SCD es acusado de omitir a Luis Advis

2011-05-28T14:46:00.000-07:00

El Mercurio
Alejandro Guarello habría excluido el nombre del fallecido compositor, en los créditos del libro "Clásicos de la música popular chilena".

DIEGO RAMMSY S.
El musicólogo Juan Pablo González se dio cuenta del hecho, recién cuando tuvo la primera edición del libro en sus manos. El tercer volumen de "Clásicos de la música popular chilena" estaba firmado por Alejandro Guarello y Rodrigo Torres, hecho que lo sorprendió porque dicho texto, según González, debería tener a un autor en particular: Luis Advis, el responsable de concebir la colección completa en vida, la que no alcanzó a finiquitar antes de su muerte.

Así es, el mismísimo Luis Advis, responsable de obras de la música popular como "Cantata Santa María de Iquique", y quien firma los primeros dos volúmenes de la colección, es quien concibió la totalidad del proyecto teniendo diferentes colaboradores, entre ellos el mismo Juan Pablo González, quien denunció dicha omisión por medio de una carta que envió a la SCD el pasado 14 de abril.
La SCD, por su parte, manifestó mediante una carta formal su repudio ante las acusaciones de González, corroborando la labor editorial de Guarello y Torres, y ahondando en temas legales y corporativos, lo que no dejó tranquilo ni contento al denunciante. "La carta me deja insatisfecho respecto a las razones que tuvo el consejo directivo para sacar a Luis Advis como uno de los editores responsables de una antología que fue imaginada y convocada por él", dice González. Porque legalmente el libro no es el mismo que pensó Advis. Las partituras se hicieron de nuevo y se eliminó una canción del repertorio total. "Es irrisorio decir que no es la misma antología porque hay una canción menos. Es como sacarle una coma a una palabra de un poema y decir que es otro poema", alega González.

Juan Antonio Durán, director de la SCD, explicó los créditos que se lleva Advis en la obra: "En el libro existe una serie de reconocimientos a la figura de Advis, que para nosotros es fundamental". Para Durán el problema es otro: "Es una discusión técnica respecto de la participación que le cupo a distintas personas en la edición del libro".

"Es lamentable que Juan Pablo González, que es el representante del Presidente de la República en el Consejo de la Música, haga una campaña de desprestigio contra el presidente Alejandro Guarello, justamente en el momento en que se están produciendo las elecciones de la SCD", dice Durán, quien asegura que el libro fue lanzado hace más de seis meses. González, por su parte, dejó claras sus intenciones: "En ningún caso quiero desprestigiar a la SCD, solamente estoy clamando que se haga justicia por la memoria de Luis Advis".

THE CLINIC PUBLICA "Presidente de la SCD firmó como suyo libro de Luis Advis"

2011-05-27T06:48:00.000-07:00

Hace poco cayó una grave denuncia en el correo de la SCD: una carta del musicólogo Juan Pablo González criticaba duramente la omisión del fallecido compositor Luis Advis como editor del libro “Clásicos de la música popular chilena”. En su lugar, aparece el presidente de la SCD. Esa es la obertura de un conflicto que incluye un libro perdido, un heredero único, discípulos afrentados y la disputa por la última obra firmada en vida por el autor de la “Cantata Popular Santa María de Iquique”.

http://www.theclinic.cl/2011/05/26/presidente-de-la-scd-firmo-como-suyo-libro-de-luis-advis/

CARTA DE FERNANDO UBIERGO A JUAN PABLO GONZALEZ ANTE SUPLANTACION DEL NOMBRE DE LUIS ADVIS DEL VOLUMEN III DE LOS CLASICOS DE LA MUSICA CHILENA

2011-05-20T10:19:00.000-07:00

26 de abril de 2011 Estimado Juan Pablo   Aprecio me pongas al tanto de esta lamentable situación y, por cierto,  puedo comprender tus observaciones que comparto en todos sus términos.  Es triste constatar la notable e injusta omisión que se ha hecho con nuestro querido amigo y maestro Luis Advis.  La verdad, desconozco totalmente qué criterios o sentires que pudieron dar forma a este desacierto que, en mi parecer, fracturan normas no  escritas, pero esenciales en el desarrollo de uno de los proyectos más  preciados de la institución.  Más aún, resulta paradojal la situación, por el carácter mismo y los  principios que define y defiende nuestra SCD. Lo acontecido no sólo es  sólo atribuirse, en solitario, el esfuerzo y el genio de otros; es, en  conciencia, una atrevida apropiación.   Estimado Juan Pablo, me permito un comentario más personal, aunque la  ambición humana nos sugiera lo contrario;  Estoy convencido que el verdadero honor no lo confiere el hecho de poner  nuestro nombre bajo un proyecto exitoso, como este. Pienso que el auténtico mérito lo determina el modo como se consigue llegar a ese  punto, y esa cuestión finalmente es la que enaltece, o denigra, a  quien firma.   Después de todo, el mejor regalo que un hombre se puede hacer a sí mismo , es eso, el honor.   Con todo mi afecto y respeto  , un fuerte abrazo   Fernando Ubiergo 

Declaración pública de la Asociación Chilena de Estudios en Música Popular con relación al caso Luis Advis / Clásicos de la música popular chilena

2011-05-18T11:57:00.000-07:00

Declaración Pública
En relación a la denuncia hecha pública a título personal el día 14 de abril pasado por nuestro asociado, el musicólogo Juan Pablo González, referida a la sustitución del fallecido Luis Advis como editor del Tercer Volumen del libro Clásicos de la Música Popular Chilena, publicado por la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD), declaramos que la Asociación Chilena de Estudios en Música Popular (ASEMPCh) considera lo siguiente:
La labor iniciada por el maestro Advis con la edición de los dos volúmenes anteriores de esta colección constituye un aporte significativo para la música popular en nuestro país, al dar lugar a una obra de suma utilidad para quienes deseen conocer e investigar el tema. Estos volúmenes, editados entre mediados de los ‘90 y principios de los 2000, lo sindican como autor del proyecto editorial desde sus inicios.
Si la omisión de su nombre en este Tercer Volumen constituye o no una infracción a la Ley de Propiedad Intelectual, es materia que compete a la justicia. Sin perjuicio de ello, y dada la importancia de Advis en el diseño y la planificación de las tareas editoriales de la obra en su conjunto, consideramos que tal omisión constituye un acto que atenta contra la ética de la creación intelectual y artística.
La construcción de una memoria sobre la música popular en Chile, asunto abordado precisamente a partir de la publicación de estos Clásicos, debe tener también por interés el resguardo de la memoria sobre quienes han aportado a su investigación y a su estudio. Luis Advis, en este sentido, constituye una figura de primera importancia como autor, investigador y promotor de las artes musicales locales, y tal relevancia debe ser reconocida en todas sus dimensiones.
Por lo anterior, resulta necesario reconocer el proyecto editorial de esta obra en su conjunto, reincorporando el nombre de Luis Advis como editor del mismo, junto al resto del equipo participante en el caso de su Tercer Volumen.

Comité de Coordinación
ASEMPCh
Asociación Chilena de Estudios en Música Popular

Santiago, 17/05/2011

GRAVE FALTA A LA ETICA PROFESIONAL EN EL MUNDO MUSICAL CHILENO

2011-04-29T09:46:00.000-07:00

Sustitución de Luis Advis como editor del Tercer Volúmen de los Clásicos de la Música Popular Chilena, denuncia el Musicólogo Juan Pablo González en carta enviada a la Sociedad Chilena del Derecho de Autor.

Santiago, 14 de Abril de 2011

Sr. Alejandro Guarello, Presidente SCD
Sra. Cecilia Echenique, Primera Vicepresidenta SCD
Sr. Tilo González, Segundo Vicepresidente SCD
Sr. Valentín Trujillo, Secretario General SCD
Sr. Quique Neira, Consejero SCD
Sr. René Calderón, Consejero SCD
Sr. Horacio Saavedra, Consejero SCD
Sr. Mario Rojas, Consejero SCD
Sr. Pablo Herrera, Consejero SCD

Ref.: Solicita aclaración sobre la sustitución de Luis Advis como Editor del tercer
volumen de Clásicos de la música popular chilena (Editorial UC, 2010) por
Alejandro Guarello y Rodrigo Torres.

Estimados Presidente, Vicepresidentes, Secretario y Consejeros
La aparición del tercer volumen de Clásicos de la música popular chilena, constituye la
culminación de un largo proyecto iniciado por Luis Advis en 1993, que era muy querido
por él y en el que tuve el privilegio de participar como su co–editor en los dos primeros
volúmenes y como autor de los textos introductorios en los tres. No cabe duda que Luis
Advis fue el Editor de las tres publicaciones, al ser el compilador responsable de la
antología que conforma estos volúmenes.
Es Editor quien concibe la obra, busca la forma de llevarla a cabo, invita a otros
colaboradores a participar en ella, les entrega las directrices de dicha participación y
organiza la publicación. Este Editor es quien define la estructura, el enfoque y los
contenidos de la publicación; se preocupa de ordenar el material recibido; y es el
responsable principal por el producto final impreso. Es por tal razón que la ley le atribuye a
este Editor u organizador el carácter de autor de la compilación, y en tal carácter debiera
aparecer en el registro de propiedad intelectual, en una bibliografía; en un curriculum; en
un informe de desempeño académico; en los catálogos de biblioteca y en las bases de datos
de las librerías.
Sin embargo, y para mi gran sorpresa, cuando llegó el tercer volumen de Clásicos de la
música popular chilena a mis manos durante su lanzamiento el 26 de noviembre pasado en
el Centro Cultural Gabriela Mistral, pude ver que en la portadilla aparecen como únicos
Editores de la obra los señores Alejandro Guarello y Rodrigo Torres, por lo que para todos
los efectos prácticos, ésta será citada de la siguiente manera:
Guarello, Alejandro y Rodrigo Torres eds. 2010. Clásicos de la música popular
Chilena 1960-1973, vol III. Santiago: Ediciones Universidad Católica y
Sociedad Chilena del Derecho de Autor, 278 pp.
La Comisión de Publicaciones de la SCD, que integré desde 2003 por expresa invitación de
Advis, siempre tuvo claro que este era un volumen concebido y gestionado como tal por
Luis Advis, de modo que él era su Editor. El propio Santiago Schuster, en su condición de
Director de la SCD, fue enfático en señalar que esta era una obra póstuma de Luis Advis
(como consta en la pequeña ficha bibliográfica que trae el libro) y que debíamos mantener
sus decisiones editoriales hasta el final. De este modo, con Luis Advis como su único
Editor es que el manuscrito del libro fue presentado a Ediciones Universidad Católica de
Chile, como consta en los informes reservados que la Editorial mandó a elaborar para
definir la viabilidad de su publicación y en las maquetas preliminares de su contenido.
Advis ya había fallecido cuando este proceso estaba en marcha.
De este modo, en la Comisión de Publicaciones de la SCD, nos mantuvimos fieles a la
voluntad de Luis Advis en relación a la antología de canciones que él propuso previa
consulta a personalidades de la época y a los tres textos introductorios de las personas que
él invitó a colaborar: Desiderio Arenas, Juan Pablo González y Jorge Martínez, todos textos
pagados por la SCD.
Sin embargo, dejé de ser convocado a las sesiones de la Comisión de Publicaciones desde
comienzos de 2009, coincidiendo con el inicio del ejercicio del actual Presidente de la
SCD. Pensaba que la Comisión había dejado de sesionar, pero más tarde me enteré que
seguía sesionando, como me lo dijo uno de sus integrantes, Eduardo Peralta. Sólo ante mis
reiteradas preguntas a Maricarmen Florez sobre el destino de dicha Comisión, recibí una
carta del Presidente dando por finalizada mi labor, fechada en noviembre de 2010 (sin día).
Es en ese lapso que el nombre de Luis Advis fue reemplazado como Editor del tercer
volumen.
Al conocer el libro editado sólo en el momento de su lanzamiento en el GAM y darme
cuenta de esta situación, se lo consulté a la Directora de la Editorial UC, Sra. M. Angélica
Zegers. Ella me dijo que suponía que yo sabía y estaba de acuerdo con el cambio de Editor,
pues en la portada del libro aparecemos los cinco miembros originales de la Comisión de
Publicaciones, lo que constituye un aval para la forma en que el libro ha sido publicado
(Juan Pablo González, Tilo González, Alejandro Guarello, Eduardo Peralta y Rodrigo
Torres). Como vengo señalando, este aval tampoco corresponde a la realidad, pues si la
Comisión de Publicaciones hubiera podido finalizar la labor de supervisión y coordinación
de este volumen, como dice en forma inexacta en su solapa, me habría opuesto a la
sustitución del nombre de Luis Advis. ¿Es esto lo que se quiso evitar con mi exclusión de la
etapa final de edición los años 2009 y 2010?
No cabe duda que tanto Guarello como Torres realizaron una encomiable labor para que
este volumen saliera a la luz, pero es una labor que se basa en todo lo concebido,
gestionado, producido, organizado y ya editado por Luis Advis. En ningún caso sustituye
su labor como Editor, más bien la complementa. ¿Por qué era necesario borrar, entonces, el
nombre de Lucho? ¿No era mejor sumarse como co-editores a su tarea?
La corrección de contenidos y de estilo la realizó la propia Editorial UC, mientras que
Guarello y Torres contribuyeron a la corrección musical y a la ordenación final del
material, pero eso lo hicieron sobre la base de lo concebido editorialmente por Advis,
insisto. Esto no los transforma en sus reemplazantes, sino más bien en colaboradores y
continuadores de su labor.¿Con qué autoridad, entonces, se sacó el nombre de Luis Advis
como Editor del libro?
Cabe preguntarse además, ¿Quién resguarda los derechos de Advis al interior de la propia
SCD? No conozco cuál pueda ser la respuesta precisa a este interrogante, ni si el asunto
podría ser analizado o investigado desde una perspectiva jurídica, pues, en rigor, el libro
contiene tres modificaciones en relación a lo concebido por Advis. 1 Sin embargo, ¿Quién
puede decir con certeza que este volumen corresponde a una obra distinta a la original por
este simple hecho?
En este contexto llama la atención que ni siquiera la inscripción de la propiedad intelectual
de este tercer volumen (N° 197.223 del 20 Octubre de 2010) esté a nombre de quienes
aparecen como los editores responsables del libro, sino a nombre de la SCD, a diferencia
del volumen II donde Luis Advis y yo aparecemos como los titulares del derecho de autor.
Más allá del tema jurídico, creo que estamos ante una seria falta de ética profesional ante
un colega ya fallecido que no puede hacer valer sus derechos. Pedro Advis, sobrino y único
heredero de los derechos de autor de Luis Advis, se ha mostrado muy sorprendido por esta
injusta sustitución, que atenta contra la memoria de quien ha sido uno de los compositores
más queridos, respetados y difundidos de la escena musical chilena. Cuento con todo su
respaldo para enviar esta carta.
Quiero dejar en claro, entonces, que como ex miembro de la Comisión de Publicaciones de
la SCD y del equipo editorial que estuvo a cargo de este volumen, no avalo que se haya
eliminado el nombre de Luis Advis como Editor del mismo. Dejo constancia, además, que
mi nombre ha sido utilizado a mis espaldas para avalar una autoría editorial que, al menos,
me parece objetable.
Finalmente y a pesar de estos hechos, destaco mi satisfacción por haber culminado esta
larga labor editorial de Luis Advis y mi gratitud hacia la SCD por la confianza que ha
depositado en mí para este y otros proyectos en beneficio de la música y los músicos
chilenos. Les ruego me disculpen por distraer su tiempo con estos ingratos asuntos, pero mi
cariño, agradecimiento y admiración por quien fuera Presidente de la SCD no me permiten
permanecer al margen.

Reciban mis cordiales saludos,

Dr. Juan Pablo González R.
Profesor Titular de la Pontificia Universidad Católica de Chile
Director del Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado.
Miembro del Consejo de Fomento de la Música Nacional
Socio SCD

Cc: Sr. Pedro Advis, sucesión Luis Advis Vitalic; Sra. M. Angélica Zegers, Directora Editorial UC;
Sra. Alejandra Wood, Directora del Centro Cultural Gabriela Mistral; Sra. Maricarmen Florez,
Directora de Asuntos Corporativos y Societarios SCD; Sr. Desiderio Chere Arenas, coautor; Sr.
Jorge Martínez, ex coautor; Sr. Santiago Schuster, ex Director de la SCD; Sr. Fernando Ubiergo, ex Presidente de la SCD; Denisse Malebrán, ex Secretaria General de la SCD.

1 Las modificaciones consisten en la eliminación del texto de Jorge Martínez, la supresión de una canción de
la antología original: “Mira niñita”, de Los Jaivas y la realización de una nueva transcripción musical sobre la
base de la realizada por Pedro Mesías, también fallecido, por encargo de Luis Advis.

Consejo Chileno de la Música- CIM patrocina el III Festival Musical CHILOE 2011

2011-02-12T17:12:00.000-08:00

El III Festival Musical Chiloé es la tercera versión de un ciclo de conciertos organizados por CODART Chiloé con entrada liberada para toda la comunidad chilota. Cuenta con el patrocinio del Consejo Chileno de la Música- CIM.

Este año se realizarán 4 conciertos con una atractiva programación musical que contempla Músicas Actuales, Músicas Contemporáneas, Músicas Populares y el Jazz.

El Festival se realizará los días 1, 2, 3 y 4 de marzo, en el Teatro Municipal de Ancud a partir de las 19:30 hrs.

NUEVA LICENCIATURA EN MUSICA ABRE LA UNIVERSIDAD ACADEMIA DE HUMANISMO CRISTIANO

2011-01-08T06:31:00.000-08:00

Carlos Zamora, conocido compositor chileno y director de esta carrera nos da a conocer los fundamentos que esta nueva propuesta académica quiere desarrollar.

LICENCIATURA EN MUSICA DE LA UAHC

Visión

La música y el arte, en general, constituyen una fuerza de reflexión, de transformación y de mejoramiento del espíritu de una nación. Ello hace necesario generar un modelo de formación académica referido a la música como expresión cultural y artística, fundado en los principios de esta máxima y caracterizado por un eclecticismo crítico, basado en el libre pensamiento, el respeto a las culturas y al medio ambiente.

Misión

Construir un espacio de desarrollo de la música caracterizado por la valoración de la cultura y su diversidad, así como también preocupado de su entorno social y político para, de este modo, contribuir a la formación de nuestros alumnos como profesionales activos y reflexivos que sean verdaderos agentes de cambio de la sociedad frente a las necesidades del país.

Perfil de Egreso

El licenciado egresado de nuestra Universidad será un profesional del arte que por medio de una visión sistémica de la música como arte y cultura, contribuirá y hará crecer intelectual y espiritualmente a la sociedad.

Desde el punto de vista de sus experticias musicales, se trata de un licenciado en Música de sólidos conocimientos teóricos y prácticos, capaz de abarcar los más variados repertorios y estilos musicales. Será, además, un gestor musical capaz de iniciar y mantener actividades globalizadoras, formadoras y creativas con el fin último de promover la música por medio de la interpretación consciente, la creación y la investigación.

Es, además, un licenciado reflexivo y preocupado por el desarrollo general de su especialidad, que es capaz de insertarse en el debate nacional sobre el devenir del arte, y que entiende y vive la música como una forma de promoción valórica en la sociedad.

Campo Laboral

Los egresados de Licenciatura en Música pueden desarrollarse profesionalmente en:

Docencia en instituciones de educación superior, conservatorios y academias en las áreas del Solfeo, Armonía, Historia de la Música, Composición, Piano, etc.

Docencia informal paralela a la educación básica y media.

Investigación musical

Composición

Dirección de talleres instrumentales

Dirección coral

Interpretación musical.

Mayores informaciones:

http://admision2011.academia.cl/carreras/licenciatura-en-musica

Co-presidente del Consejo de la Música de las Tres Américas y presidente del Consejo Argentino de la Música visita Chile

2010-08-07T12:50:00.001-07:00

En el marco del V Festival Presencias de las Músicas Actuales de América Latina y del Seminario Internacional; formación musical superior, procesos culturales y mundo laboral, Alejandro Iglesias Rossi, co-presidente del Consejo de la Música de las Tres Américas y presidente del Consejo Argentino de la Música, asistió a la ceremonia de entrega de las Medallas de la Música Bicentenario que otorgó nuestro Consejo.

Entrega Medallas Bicentenario Consejo Chileno de la Música

2010-08-07T12:28:00.000-07:00

Premiación Medallas de la Música Bicentenario.
Alejandro Lavanderos, Presidente del Consejo Chileno de la Música.

Cristián López, Director de la Carrera de Música de la Universidad de Valparaíso da la bienvenida a la directiva del Consejo Chileno de la Música.

Grupo Illapu recibe la Medalla de la Música Bicentenario de manos del Presidente del Consejo Argentino de la Música, Alejandro Iglesias Rossi.

Juan Pablo González recibe la Medalla de la Música Bicentenario de manos de Carlos Zamora, miembro del Directorio del Consejo Chileno de la Música.

Mario Isidro Moreno recibe la Medalla de la Música Bicentenario de manos de Boris Alvarado, miembro del Directorio del Consejo Chileno de la Música.

Juan Pablo Izquierdo recibe la Medalla de la Música Bicentenario de manos de Boris Alvarado, miembro del Directorio del Consejo Chileno de la Música.

Coro Femenino de Cámara de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.

Orquesta de Cámara de la Provincia de Marga-Marga y Coro Femenino de Cámara de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.

Medallas de la Música Bicentenario

2010-07-27T11:50:00.000-07:00

Este año su directorio, integrado por Alejandro Lavanderos, Carlos Zamora, Boris Alvarado, Guillermo Rifo, Paola Andrea Moraga, Gastón Soublette y Jorge Espinoza, ha querido sumarse a las celebraciones de la república otorgando la Medalla de la música “Bicentenario” y que en esta oportunidad fue otorgada al Grupo Illapu; en la categoría de música popular, a Juan Pablo Izquierdo; en la categoría de música docta, a Lilian Quezada; en la categoría de gestión y producción musical, a Mario Isidro Moreno; en la categoría de música folclórica y aporte regional y a Juan Pablo González; en la categoría de investigación musical.

La ceremonia se llevó a cabo el día 28 de julio del presente, en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Valparaíso, en el marco del V Festival “Presencias de las Músicas Actuales de América Latina” y del Seminario “Formación musical superior, procesos culturales y mundo laboral; relaciones posibles”

Se crea innovadora Orquesta para el Bicentenario

2010-07-22T07:21:00.000-07:00

NACE LA ORQUESTA DE FLAUTAS DE CHILE BAJO LA DIRECCION DE ALEJANDRO LAVANDEROS, PRESIDENTE DEL CONSEJO CHILENO DE LA MUSICA Y DIRECTOR DEL CONSERVATORIO NACIONAL DE MUSICA CNDM. ESTA AGRUPACIÓN TIENE COMO PRESIDENTE DE HONOR AL GRAN FLAUTISTA INTERNACIONAL PIERRE-YVES ARTAUD.

http://www.mer.cl/modulos/catalogo/Paginas/2010/07/22/MERSTAC012AA2207.htm

TALLER DE “SOUNDPAINTING E IMPROVISACIÓN MUSICAL”. PROFESOR VINCENT LE QUANG (CNSMDP)

2010-07-21T06:51:00.000-07:00

Con una participación de más de 50 alumnos se desarrolló el Taller de Improvisación dirigido por Vincent Le Quang, profesor del Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de Paris. Los alumnos pudieron conocer y practicar algunas herramientas que ofrece el Soundpaiting para coordinar grupalmente la creación en tiempo real.
La venida del profesor Le Quang ha sido posible gracias a la Red de Investigación y Creación Musical de América RICMA y a su presidente el señor Alejandro Lavanderos, en el marco de finalización del proyecto de intercambio académico entre instituciones musicales superiores de Argentina, Brasil, Chile y Francia.

CIM

2010-07-09T19:51:00.000-07:00

CONSEJO INTERNACIONAL DE LA MÚSICA

El Consejo Internacional de la Música (CIM), organización que funciona gracias a la adhesión de sus miembros, fue creado en 1949 a pedido del Director General de la UNESCO para asesorarlo en todo lo relacionado con la música (más info).

Tiene su sede en la UNESCO (París) y opera como una ONG internacional independiente formalmente asociada con la UNESCO. En su calidad de foro de intercambio, reflexión y observación con presencia en los cinco continentes en los últimos cincuenta años, el CIM se ha convertido en un interlocutor internacional muy valioso en el ámbito musical. Todo ello gracias al apoyo de sus 76 comités nacionales, sus 34 organizaciones internacionales y regionales y sus 35 miembros individuales y honoríficos escogidos entre los mejores musicólogos, educadores, artistas y compositores de renombre internacional.

Misión:

Brindar apoyo y reconocimiento a sus miembros, privilegiando el intercambio de conocimientos mediante una red de cooperación. Respaldar y promover iniciativas que inciten a las personas a participar en la vida musical y cultural.
http://www.imc-cim.org

MEDALLAS DE LA MUSICA "BICENTENARIO"

2010-07-09T19:43:00.000-07:00

Medallas de la música “Bicentenario”

El Consejo Chileno de la Música fundado el 12 de marzo de 1984 es una corporación que forma parte de la red más importante de instituciones musicales a nivel mundial en la cual participan más de 70 países pertenecientes al Consejo Internacional de la Música CIM - UNESCO.

La tarea del Consejo se vincula fuertemente con proyectar la actividad musical chilena hacia el exterior y dar a conocer en el país las actividades y oportunidades que ofrece la comunidad musical internacional, especialmente aquellas vinculadas con el Consejo Internacional de la Música y se encarga de promover la colaboración entre las diversas instituciones y organizaciones musicales del país, fomentar y auspiciar la creación musical chilena, potenciar la investigación y preservación del patrimonio musical del país, apoyar la educación musical en Chile, acercar la difusión e interpretación de las creaciones musicales nacionales y extranjeras en el territorio.

Medalla de la música

Coherente con su misión, el Consejo estimó justo y necesario entregar una distinción anual de reconocimiento y agradecimiento a aquellas personalidades que se hayan destacado por su trayectoria y aporte a la música en nuestro país creando la Medalla de la Música, recompensa que se viene entregando desde el año 1997.

Este año su directorio, integrado por Alejandro Lavanderos, Carlos Zamora, Boris Alvarado, Guillermo Rifo, Paola Moraga, Gastón Soublette y Jorge Espinoza, ha querido sumarse a las celebraciones de la república otorgando la Medalla de la música “Bicentenario” y que en esta oportunidad será otorgada al Grupo Illapu; en la categoría de música popular, a Juan Pablo Izquierdo; en la categoría de música docta, a Lilian Quezada; en la categoría de gestión y producción musical, a Mario Isidro Moreno; en la categoría de música folclórica y aporte regional y a Juan Pablo González; en la categoría de investigación musical.

La ceremonia se llevará a cabo el día 28 de julio del presente a las 19:30 hrs., en la sala Auditorio de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Valparaíso, Av. El Parque 570, Playa Ancha, en el marco del V Festival “Presencias de las Músicas Actuales de América Latina” y del Seminario “Formación musical superior, procesos culturales y mundo laboral; relaciones posibles”, que se realizarán los días 28, 29, 30 y 31 de este mes, en dicha casa de estudios.

V Festival Presencias de las Músical Actuales de America Latina

2010-07-09T17:48:00.000-07:00

SEMINARIO INTERNACIONAL

“ENSEÑANZA MUSICAL SUPERIOR, PROCESOS CULTURALES Y MUNDO LABORAL; RELACIONES POSIBLES”

PRESENTACION

Decía hace 150 años Simón Rodríguez, maestro y compañero de Simón Bolívar:

"Véase a la Europa cómo inventa y véase a la América cómo imita.
América no debe imitar servilmente, sino ser original. ¿Y dónde vamos a buscar modelos?
Somos independientes, pero no libres…dueños del suelo, pero no de nosotros mismos.
Abramos la historia…y por lo que aún no está escrito…lea cada uno en su memoria”.

Hace 8 años cuando, a partir de una propuesta realizada por el Proyecto Música Antara a la Embajada de Francia en Chile, se realizó el Primer Encuentro “Instrumentos Tradicionales; Músicas Actuales y Contemporáneas” en la ciudad de Cochabamba, Bolivia, no imaginamos que veríamos la emergencia de una red de proyectos provenientes de casi toda América en torno a la construcción de un imaginario sonoro teniendo como denominador común la reutilización de los instrumentos tradicionales de nuestro continente en la creación actual.

Reunidos en Santiago de Chile el año 2004 luego del II Seminario Internacional « Instrumentos tradicionales y músicas actuales » se creó la Red de investigación y Creación Musical de América RICMA. Desde entonces la red viene desarrollando una serie de encuentros internacionales sobre la temática convocando a compositores, intérpretes, constructores de instrumentos, etnomusicólogos, educadores, arqueólogos, antropólogos, filósofos e investigadores en el ámbito de las ciencias, tanto de México, Brasil, Argentina, Paraguay, Colombia, Cuba, Bolivia, Perú, Ecuador, Venezuela y Chile como de E.E.U.U, Australia, Nueva Zelandia, España, Francia y Suecia.

En las resoluciones del encuentro en Santiago de Chile, RICMA propuso a sus miembros la tarea de constituir centros o unidades de investigación y creación que permitieran articular programas de estudios de primer y segundo ciclo con relación a su tema de estudio. Existiendo un convenio de cooperación con el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París y la Universidad de Lille III, entre algunos de sus miembros, la delegación regional de cooperación sur y Brasil de la Embajada de Francia en Chile estimuló la postulación de un proyecto PREFALC - PREMER para el intercambio de profesores a nivel de maestrías con ese país, proyecto que concluye durante este seminario. Lo más importante y significativo fue la creación, por primera vez en una universidad latinoamericana, de un programa de pre y postgrado a partir de nuestros instrumentos y su relación con las músicas tradicionales, la creación actual y las nuevas tecnologías. La propuesta de la red de crear los centros de investigación y creación a partir de la sistematización de estos conocimientos y experiencias, y ya no tan solo como meros reproductores de otras propuestas, es sin lugar a dudas un hecho relevante en la construcción de una identidad pero por sobre todo, demuestra que hay caminos diferentes pero viables y sustentables para la construcción de modelos propios los que además pueden interactuar simétricamente con otros enriqueciéndose mutuamente. La prueba más contundente de esta afirmación son los intercambios académicos y giras internacionales de la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías de Argentina y del Ensamble ANTARA de Chile.

En esta oportunidad la Universidad de Valparaíso ha acogido este gran encuentro junto al Conservatorio Nacional de Música CNDM y al Consejo Chileno de la Música – CIM, en el cual proponemos la reflexión sobre la formación musical superior, su vinculación con los procesos culturales, no tan solo locales sino también globales y la relación con el mundo del trabajo. Las implicancias son enormes. ¿Podemos y debemos seguir sosteniendo los actuales esquemas de organización musical? Si nos basamos en el concepto de la industria garante de la calidad aplicada a la formación musical ¿deberemos formar productos similares para poder entrar en la carrera de la competencia y por lo tanto del “reconocimiento” internacional? ¿Podemos y debemos “competir” con otros países más avanzados en esta carrera? ¿Qué plan de inversión nacional sería necesario para poder desarrollar el sector y competir internacionalmente en el ámbito musical si seguimos esos modelos? ¿En función de qué se está organizando nuestra educación musical? ¿Qué organismos velan por la calidad de la enseñanza? ¿Qué relaciones existen entre los diferentes programas o propuestas de educación musical superior? ¿Cuáles son las expectativas laborales de los futuros músicos? ¿Qué valor tienen los títulos nacionales en el ámbito internacional? ¿Qué infraestructura requiere la música en nuestro país de acuerdo a los estándares de países tomados como modelo? ¿Cómo concibe nuestra clase política la cultura artística musical? Incluso estas preguntas o cuestionamientos ¿son ellos mismos pertinentes? Este seminario quiere ser una invitación para encontrarnos y desde la diversidad, imaginar y proponer vías posibles para una armonización de los estudios musicales en nuestro país potenciando los logros ya ganados y permitiendo la emergencia de proyectos innovadores.

Alejandro Lavanderos G.
Presidente
Red de Investigación y Creación Musical de América

CONFERENCIAS

Miércoles 28 de Julio, 10:00 – 10:45 hrs.
“La experiencia de la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Argentina.
Alejandro IGLESIAS-ROSSI
Compositor, director del magíster en Instrumentos autóctonos, músicas tradicionales y de vanguardia de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Argentina, miembro del directorio del Consejo de la Música de las Tres Américas (CIM/UNESCO) y presidente del Consejo Argentino de la Música (CIM/UNESCO)

Miércoles 28 de Julio 11:00 – 11:45 hrs.
“La relación ciencia –arte desde la teoría relacional”
Dr. Leonardo Lavanderos
Director Corporación Sintesys

Miércoles 28 de Julio 12:00 – 12:45 hrs.
“Proyecto Música Antara, un modelo transdisciplinario para la creación”
Alejandro Lavanderos
Flautista, director del Conservatorio Nacional de Música CNDM, presidente del Consejo Chileno de la Música (CIM/UNESCO), miembro del directorio del Consejo de las Música de las Tres Américas (CIM/UNESCO) y presidente de la Red de Investigación y Creación Musical de América – RICMA.

Jueves 29 de Julio 10:00 – 10:45 hrs.
“Organización de los estudios superiores del CNSMDP a la luz del tratado de Bolonia”
Gretchen Amussen
Subdirectora encargada de relaciones internacionales del Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París

Jueves 29 de Julio 11:00 – 11:45 hrs.
“Formación musical superior, procesos culturales y mundo laboral; propuesta de estudios para la escuela de música de la UV”
Cristián López
Compositor y director de la Escuela de Música de la Universidad de Valparaíso

Jueves 29 de Julio 12:00 – 12:45 hrs.
“Vida, Arte y Filosofía”
José Jara,
Doctor en Filosofía, Instituto de Filosofía, Facultad de Humanidades, Universidad de Valparaíso

Viernes 30 de Julio 10:00 – 10:45 hrs.
“Consideraciones sobre la política de Fomento de la Música Nacional 2008 - 2010 del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes con relación a la formación musical especializada”
Alejandro Lavanderos, Director del Conservatorio Nacional de Música - CNDM

Sábado 31 de Julio 10:00 – 12:00 hrs.
Visualización de proyectos conjuntos entre RICMA – UNTREF – UV – CNDM
Alejandro Lavanderos, Alejandro Iglesias-Rossi, Gretchen Amüssen, Cristián López

MESAS REDONDAS

“FORMACIÓN MUSICAL SUPERIOR, PROCESOS CULTURALES Y MUNDO DEL LABORAL; RELACIONES POSIBLES”

Miércoles 28 Julio, 15:00 - 16:30 hrs.
Mesa: “El cuerpo y la Música”: La música, en especial la de nuestro continente, como resistencia al modo capitalista alienante de ver las cosas.
Participantes: Jorge Martínez, Silvia Herrera, Cristián López, Fernando García, Osiel Vega.
Moderador: Cristian Galarce L.

Miércoles 28 de Julio, 17.00 - 18.30 hrs.
Mesa: “La búsqueda etnográfica y la enseñanza de las artes en el Chile actual”
Participantes: Marietta Gedda, Rodrigo Goncalvez, Francisco Sazo
Moderador: Cristián López S.

Jueves 29 de Julio, 15:00 - 16:30 hrs.
Mesa: "Articulación sistémica de la educación musical en Chile"
Cristián López (UV), Georges Abufele (Projazz), Universidad de Playa Ancha, U. A. Hurtado, Enrique Reyes (PCV), Lili Orell (Secretaría Ministerial de Educación RM)
Moderador: Alejandro Lavanderos (CNDM)

Jueves 29 de Julio, 17:00 -18:30 hrs.
Mesa: “Música y política”: Consecuencias acerca de la importancia de la enseñanza de la música en la formación del ciudadano.
Pamela Soto, Lenin Pizarro, Juan Pablo Figueroa, Pablo Palacios
Moderador: Juan Pablo Figueroa

Viernes 30 de Julio, 12.00 – 13.30hrs
Mesa: “Proceso cultural y políticas artísticas públicas”
Participantes: Paola Pereira, Jessica Maullín, Juan Carlos Leal, Mónica Pedreros
Moderador: Pablo Palacios.

Viernes 30 de Julio, 17.00 – 18.30hrs
Mesa: "Revista El Árbol: Un espacio interdisciplinario e independiente, hoy"
Presentación de la 5ª Edición.
Participantes: Leonora López, Cristian Galarce L., Ursula San Cristóbal, Francisco González, Sebastián Gómez.

Sábado 31 de Julio, 12:00 – 13:30
Mesa: “Las construcciones imaginarias de América”
Participantes: Osvaldo Fernández, Braulio Rojas
Moderador: Francisco Sazo

Sábado 31 de Julio, 15:00 - 16:30 hrs.
Mesa: “El Jardín de los senderos que se bifurcan” (J.L. Borges)
Participantes: Alumnos Carrera de Música UV y UCV
Moderador: Graciela Muñoz

TALLER

“SOUNDPAINTING E IMPROVISACIÓN MUSICAL”
A CARGO DEL MAESTRO VINCENT LE QUANG, SAXOFONISTA, PROFESOR DEL CONSERVATORIO NACIONAL SUPERIOR DE MUSICA Y DANZA DE PARIS (CNSMDP)
Julio 16 – 17 – 19 – 20
10:00 a 13:00 hrs. – 15:00 a 18:00 hrs.
Centro Docente Patricio Lynch s/n - Playa Ancha

Este taller propone un descubrimiento del Soundpainting, lenguaje virtual de « live composition » permitiendo a un compositor-director de orquesta (el soundpainter) dialogar con una agrupación y una práctica de improvisación individual y colectiva. Tiene por objeto ofrecer a los participantes otra aproximación de la creación musical confrontándolos a un nuevo tipo de escritura y a desarrollar sus técnicas de invención instrumental. Se dirige a músicos que tengan o no una experiencia de la improvisación musical.

Durante el taller descubriremos unas 50 señales comunes del Soundpainting a las cuales la totalidad de los participantes sabrán reaccionar, pero también utilizar ellos mismos como soundpainters. Este modo de composición gestual puede reunir a una gran orquesta. Diferentes situaciones sacarán a la luz la especificidad de este modo de composición y su estatus frente a la composición tradicional y la improvisación.

Vincent Lê Quang
Saxofonista cuya curiosidad lo lleva del Jazz a la música contemporánea pasando por la música clásica. Vincent Le Quang lleva una actividad de músico completo: componiendo, improvisando, dirigiendo y enseñando. Descubre el Soundpainting con Walter Thompson en 1999 e integra rápidamente sus aportes en creaciones escritas buscando siempre desarrollar la potencia expresiva de cada una de las técnicas utilizadas. Colabora con Thompson quien lo invita varias veces a dirigir la New-York Soundpainting Orchestra.
Es regularmente invitado por agrupaciones establecidas, así como por diferentes instituciones musicales (Lucerne Hochschukle, Colbum School de Los Ángeles, CNSMD de parís, ARIAM Ile de France, CRR Lille, Bourgoin, Clermont-Ferrand…). Ha recibido el encargo del conjunto de música contemporánea Caim para una obra mitad escrita, mitad compuesta en Soundpainting. Se le puede escuchar al lado de Lazlo Fassang, Claude Délangle, Daniel Humair, Jean-Claude Céléa en salas prestigiosas como la Librería del Congreso (Washington), el Tchaikovsky Hall (Moscú), el Palacio de las Artes (Budapest), La Ciudad de la Música (París)…
Desde el año 2007, Vincent Lê Quang es profesor en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París.

La carrera de Música de la Universidad de Valparaíso, invita a toda la comunidad, estudiantes y profesionales de las artes musicales, a participar en esta actividad internacional, que por primera vez se realizará en nuestro país.

Inscripciones e informaciones Secretaría Carrera de Música / San Pedro 321 / Playa Ancha
Fonos: 032-250 80 61 / 032-250 83 63 - Mail: angela.vallejos@uv.cl

PROGRAMACION

V FESTIVAL
PRESENCIAS
DE LAS MUSICAS ACTUALES
DE
AMERICA LATINA

Presentación

La presente versión del Festival Presencias se ha estructurado a partir de tres eventos que consideramos relevantes. En primer lugar la celebración del Bicentenario de la República entendiéndolo como un complejo proceso histórico que comprende no tan solo los 200 años festejados sino también los 16.000 años de presencia de nuestros pueblos originarios así como los casi 300 años de la conquista española recordándonos que nuestra historia musical se ha construido a través de los sucesivos aportes de diferentes culturas en los distintos períodos históricos. En segundo lugar la propuesta de la UNESCO sobre el Protocolo de la Diversidad como condición fundamental para la existencia no tan solo de la humanidad sino también del planeta y cuyas expresiones constituyen un factor de conocimiento del otro así como de avance entre las comunidades ante una peligrosa homogenización globalizadora. En tercer lugar queremos rendirle un merecido reconocimiento al destacado músico Gastón Soublette quien ha realizado, a sus ya 82 años, un enorme aporte en diversos ámbitos de la cultura, principalmente en la investigación y divulgación de las tradiciones populares chilenas.

Uno de los objetivos de este festival es estimular el estreno de nuevas obras de compositores chilenos así como la participación de destacadas agrupaciones musicales nacionales en las categorías de Jazz, Músicas Improvisadas, Música Vocal, Música de Orquesta, Músicas Populares y Músicas Actuales de América.

Por último, acogemos con entusiasmo al Consejo Chileno de la Música CIM / UNESCO quien enaltece nuestro evento al escogerlo como actividad relevante para la entrega de las medallas de la música 2010 galardonando así a quienes han desarrollado una trayectoria musical relevante en nuestro país.

PRIMER CONCIERTO
Miércoles 28 de julio
19:30 hrs. Auditórium Facultad de Arquitectura

ACTO INAUGURAL

Discurso Inaugural

Entrega de Medallas “Bicentenario” del Consejo Chileno de la Música – CIM / UNESCO

Galardonados 2010
Grupo ILLAPU (Música Popular)
Mario Moreno (Música Folclórica)
Lilian Quezada (Gestión Cultural)
Juan Pablo Izquierdo (Música Docta)
Juan Pablo González (Investigación Musicológica)

MÚSICA VOCAL y ORQUESTAL

CORO FEMENINO DE CÁMARA DE LA PUCV
Sub. Directora: Paula Elgueta
Director: Boris Alvarado

ORQUESTA DE LA PROVINCIA DE MARGA – MARGA
Concertino: Elena Batrakova
Director: Luís José Recart
Programa

Arvo PÄRT (Estonia) EIN WALLFAHRTSTLIED Salmo 121, para coro femenino y orquesta

Victoria POLEVA (Ucrania) “METTA” para violín, vibráfono y orquesta de cuerdas
Violín solo: Elena Batrakova

Pawel LUKASZEWSKI (Polonia) “LAUDATE DOMINUM” para coro femenino y orquesta de cuerdas
Estreno mundial

Rafael DÍAZ (Chile) “KYRIE MWONO, KYRIE ELEISON” Para solista, coro femenino y cuerdas

Boris ALVARADO (Chile) “VILANOVA” Para violín, doble cuarteto de cuerdas y orquesta de cuerdas
Violín solo: Paulina Riquelme

Eduardo CÁCERES (Chile) "CANTOS CEREMONIALES PARA APRENDIZ DE MACHI” para coro femenino y orquesta de cuerdas.

Texto: Elikura CHIHUAILAF
• Caminata en el bosque
• Iniciación
• Pienso en mis antepasados

SEGUNDO CONCIERTO
Jueves 29 de julio
19:30 hrs. Auditórium Facultad de Arquitectura

MÚSICAS CONTEMPORÁNEAS DE AMÉRICA LATINA

DÚO DE SAXOFONES EL ALAM - COLLAO

EL ALAM - COLLAO (Chile) IMPROVISACION LIBRE
Para dúo de Saxos Altos

Héctor GARCES (Chile) INSTRUCCIONES PARA BORDAR UNA ARPILLERA para saxofón alto y tenor

Michel BERT (Chile) TRANSCULTURACION
Para dúo de Saxo Alto y Saxo Tenor

Raúl DIAZ (Chile) RESISTENCIA E INTRANSIGENCIA: EL DUELO
Para duelo de Saxos altos

INTERPRETES
Moris El Alam, Saxofón
Álvaro Collado, Saxofón

SOLISTAS Y ENSAMBLES DE LA UNIVERSIDAD DE VALPARAÍSO
Víctor JARA (Chile) LUCHÍN
Rolando Jaime, Guitarra

Patricio WANG (Chile) SUEÑO DE LA 7ª NOCHE

Sergio ORTEGA (Chile)
NO SOLO EL FUEGO "Cantos del capitán"
Carolina Matus, voz
Javier Pozo, piano

Pedro Humberto ALLENDE (Chile) DOS MINIATURAS
TALLER DE MUSICA CONTEMPORÁNEA
Felipe Roldán, bajo eléctrico
Felipe Medina, guitarra eléctrica y clarinete
Aníbal Ruiz, charango
Nataly Sandoval, flauta traversa

Sergio ORTEGA (Chile) UNA NOCHE EN LA ISLA
TALLER DE ROCK
Dir. Paul Hernández
Felipe Bernal, guitarra eléctrica
Sebastián Pan, guitarra eléctrica
Juan González, teclados
Gonzalo Sánchez, batería
Edmundo Castro, bajo eléctrico
Cristian Contreras, voz

Ensamble Planeta Minimal
Dir: Ismael Cortés

Tomás LEFEVER (Chile) TRES INVENCIONES PARA CUARTETO
Cristián LÓPEZ (Chile) ES TU DANZA
Sergio CASTELLÓN (Colombia) 26 PASOS HACIA EL SUBMUND

TERCER CONCIERTO
Viernes 30 de julio
19:30 hrs. Sala Rubén Darío

MÚSICAS IMPROVISADAS

GASTÓN SOUBLETTE, PIANO
ANIBAL CORREA, PIANO

Programa

Improvisaciones pianísticas

DÚO
Programa
Improvisación libre

INTERPRETES
Sebastián Pan, guitarra eléctrica
Camilo Lillo, procesamiento

TRÍO
Programa
Improvisación libre

INTERPRETES
Sebastián Tapia, guitarra eléctrica
Graciela Muñoz, violín
Anthony Olguín, saxofón

SEXTETO DE LOS TIEMPOS
Programa

OBRA REALIZADA ESPECIALMENTE PARA LA OCASIÓN

“AMERICA SUB-MARINA II”

Homenaje a Alberto Harms Saa

INTERPRETES
Gino Basso; saxo tenor y clarinete
Felipe Pérez; guitarra eléctrica
Tuillang Yuin; bajo eléctrico
José Basso; batería

CUARTO CONCIERTO
Sábado 31
19:30 hrs. Sala Rubén Darío

MÚSICAS IMPROVISADAS

NÚCLEO DE IMPROVISACIÓN GENERATIVA UV

INTERPRETES
Cristián López, piano
Gino Basso, saxofón y clarinete
Paul Hernández, guitarra eléctrica y bajo eléctrico

MÚSICAS ACTUALES DE AMÉRICA
ANTARA
EL ENSAMBLE DE FLAUTAS DE CHILE

Director invitado: Boris Alvarado

Programa

José SOSAYA (Perú) IMPULSO, para cuatro flautistas
Salvador TORRE (México) K’ISA, para piccolo, flauta y dos zampoñas
Aliocha SOLOVERA (Chile) RESONANDES, para cuatro flautistas y cinta
René SILVA (Chile) ANTACOLLA, para 10 flautistas
Estreno mundial

Paul HERNANDEZ (Chile) AFILAR CUCHILLOS VALPO para 10 flautistas
Estreno mundial

Cristián LOPEZ (Chile) Una sombra rodó por la falda de los montes
ensamble de flautas tradicionales y electroacústica-mixta*
Estreno mundial
*Correlato visual, Paulina Chávez

INTERPRETES
Alejandro Lavanderos, director
Álvaro Páez , Marcelo López, José Orellana
Nicolás Ortiz, María José Marticorena
Alejandro Guillier, Roberto Cisternas
Carolina Apablaza, Fernando Figueroa

Consejo Chileno De La Música. Cim

EL PRIMER MAGISTER EN MUSICA EN CHILE ABRE LA UNIVERSIDAD ACADEMIA DE HUMANISMO CRISTIANO

Objetivos

Estructura del Programa

CEREMONIA ENTREGA DE MEDALLAS DE LA MUSICA 2011

Marco de la Enseñanza Musical en Chile

Presidente del Consejo Chileno de la Música - CIM participará en el IV Foro Internacional de la Música en Estonia

2º Encuentro de Didáctica de la Música

CONFERENCIA DEL COMTA EN EL MARCO DEL 9º SIMPOSIO MUNDIAL DE MÚSICA CORAL DE LA FEDERACIÓN INTERNACIONAL PARA LA MÚSICA CORAL EN ARGENTINA

CONSEJO INTERNACIONAL DE LA MUSICA (CIM – UNESCO)CONSEJO MUSICAL DE LAS TRES AMÉRICAS (COMTA)CONSEJO ARGENTINO DE LA MÚSICA (CAMU)

CONSEJO CHILENO DE LA MUSICA - CIM CONVOCO A UN PRIMER ENCUENTRO DE INSTITUCIONES DE ENSEÑANZA MUSICAL

Vicepresidente del Consejo Chileno de La Música en entrevista al Diario El Mercurio

Presidente de la SCD es acusado de omitir a Luis Advis

THE CLINIC PUBLICA "Presidente de la SCD firmó como suyo libro de Luis Advis"

CARTA DE FERNANDO UBIERGO A JUAN PABLO GONZALEZ ANTE SUPLANTACION DEL NOMBRE DE LUIS ADVIS DEL VOLUMEN III DE LOS CLASICOS DE LA MUSICA CHILENA

Declaración pública de la Asociación Chilena de Estudios en Música Popular con relación al caso Luis Advis / Clásicos de la música popular chilena

GRAVE FALTA A LA ETICA PROFESIONAL EN EL MUNDO MUSICAL CHILENO

Consejo Chileno de la Música- CIM patrocina el III Festival Musical CHILOE 2011

NUEVA LICENCIATURA EN MUSICA ABRE LA UNIVERSIDAD ACADEMIA DE HUMANISMO CRISTIANO

Co-presidente del Consejo de la Música de las Tres Américas y presidente del Consejo Argentino de la Música visita Chile

Entrega Medallas Bicentenario Consejo Chileno de la Música

Medallas de la Música Bicentenario

Se crea innovadora Orquesta para el Bicentenario

TALLER DE “SOUNDPAINTING E IMPROVISACIÓN MUSICAL”. PROFESOR VINCENT LE QUANG (CNSMDP)

CIM

MEDALLAS DE LA MUSICA "BICENTENARIO"

V Festival Presencias de las Músical Actuales de America Latina

CONSEJO INTERNACIONAL DE LA MUSICA (CIM – UNESCO)
CONSEJO MUSICAL DE LAS TRES AMÉRICAS (COMTA)
CONSEJO ARGENTINO DE LA MÚSICA (CAMU)